《惜牡丹花二首》白居易

唐代白居易翰林院北廳花下作
惆悵階前紅牡丹，惜牡析和晚來唯有兩枝殘。丹花
明朝風起應吹盡，首惜诗意夜惜衰紅把火看。牡丹
新昌竇給事宅南亭花下作
寂寞萎紅低向雨，花首離披破豔散隨風。白居
晴明落地猶惆悵，易原译赏何況飄零泥土中。文翻
分類：牡丹惜花組詩

作者簡介(白居易)

白居易（772年－846年），惜牡析和字樂天，丹花號香山居士，首惜诗意又號醉吟先生，牡丹祖籍太原，花首到其曾祖父時遷居下邽，白居生於河南新鄭。易原译赏是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，世稱“元白”，與劉禹錫並稱“劉白”。白居易的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。官至翰林學士、左讚善大夫。公元846年，白居易在洛陽逝世，葬於香山。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。

惜牡丹花二首翻譯及注釋

翻譯

　　惆悵地看著台階前的紅牡丹，傍晚到來的時候隻有兩枝殘花還開著。料想明天早晨大風刮起的時候應該把所有的花都吹沒了，在夜裏我對這些衰弱的卻紅似火的花產生了憐憫之心，拿著火把來看牡丹花。

　　暮春時節冷雨蕭瑟，牡丹花萼低垂，花瓣紛紛飄落，隨風飛散，再也沒有人來關心她寂寞淒涼的處境。縱然是晴明天氣裏，殘花落地猶覺得惆悵，何況在風雨之中，飄零在汙泥爛土之中更覺得慘不忍睹。

注釋
⑴惆悵：傷感，愁悶，失意。階：台階。
⑵殘：凋謝。
⑶明朝：明天。
⑷衰：枯萎，凋謝。紅：指牡丹花。把火：手持火把。
⑸竇給事，即竇易直，在元和八年由禦史中丞改任給事中。他家住在長安朱雀門街東第五街的新昌坊。
⑹萎紅：枯萎的花。
⑺離披：紛紛下落貌。破豔：謂殘花。
⑻晴明：一作“晴天”。
⑼飄零：凋謝；凋零。

惜牡丹花二首賞析

　　在群芳鬥豔的花季裏，被譽為國色天香的牡丹花總是姍姍開遲，待到牡丹占斷春光的時候，一春花事已經將到盡期。曆代多愁善感的詩人，對於傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易《惜牡丹花二首》卻在無數惜花詩中別具一格。人們向來在花落之後才知惜花，這組詩第一首卻一反常情，卻由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以“把火”照花的新鮮立意表現了對牡丹的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沉感慨。

　　全詩雖然隻有短短的四句，但文氣跌宕回環，語意層層深入。首句開門見山，點出題意：“惆悵階前紅牡丹”，淡淡一筆，詩人的愁思，庭院的雅致，牡丹的紅豔，都已曆曆分明。“惆悵”二字起得突兀，造成牡丹花似已開敗的錯覺，立即將讀者引入惜花的惆悵氣氛之中。第二句卻將語意一轉：“晚來唯有兩枝殘。”強調到晚來隻有兩枝殘敗，讀者才知道滿院牡丹花還開得正盛。“唯有”、“兩枝”，語氣肯定，數字確切，足見詩人賞花之細心，隻有將花枝都認真數過，才能得出這樣精確的結論，而“唯有”如此精細，才見出詩人惜花之情深。這兩句自然樸質，不加雕飾，僅用跌宕起伏的語氣造成一種寫意的效果，通過惜花的心理描繪表現詩人黃昏時分在花下流連忘返的情景，情篤而意深。

　　既然滿院牡丹隻有兩枝殘敗，似乎不必如此惆悵，然而一葉知秋，何況那還是兩枝。詩人從兩枝殘花看到了春將歸去的消息，他的擔心並非多餘。“明朝風起應吹盡”，語氣又是一轉，從想象中進一步寫出惜花之情。明朝或許未必起風，“應”字也說明這隻是詩人的憂慮。但天有不測風雲，已經開到極盛的花朵隨時都會遭到風雨的摧殘。一旦風起，“寂寞萎紅低向雨，離披破豔散隨風”，那種淒涼冷落實在使詩人情不能堪。但是詩人縱有萬般惜花之情，他也不能拖住春天歸去的腳步，更不能阻止突如其來的風雨。古人說過：“晝短苦夜長，何不秉燭遊？”（《古詩十九首》）那麽，趁著花兒尚未被風吹盡，夜裏起來把火看花，也等於延長了花兒的生命。何況在搖曳的火光映照下，將要衰謝的牡丹越發紅得濃豔迷人，那種美麗而令人傷感的情景又自有白天所領略不到的風味。全篇詩意幾經轉折，詩人憐花愛花的一片癡情已經抒發得淋漓盡致，至於花殘之後詩人的心情又會如何，讀者也就不難體味了。

　　第二首詩自注說是寫在“新昌竇給事宅南亭花下”。兩首詩的題材完全一樣的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度卻又有所不同，前一首“晚來唯有兩枝殘”，是碩果尚存，而這一首卻已是敗蕊殘花，一片狼藉，看上去簡直有點慘不忍睹了。詩是這樣開頭的：“寂寞萎紅低向雨，離披破豔散隨風。”當牡丹盛開之時，當然不會被冷落，可是一旦花期過後，真的到了花萼低垂、冷雨蕭瑟、花瓣飄落、隨風飛散之際，就不會有人前來讚賞她曾有的富貴嫵媚，或者關注她如今的淒涼處境。白居易用兩個字“寂寞”，一語中的地道出了這其間的不幸。前一首以“惆悵”領起，說的是白居易惜花的無奈感受，這一首用“寂寞”開篇，點出了落花的冷落處境。這是一種真正護花使者才會有的境界，而絕不是那些附庸風雅、追隨時髦者所能想象和體會的。詠物詩寫到這個份上，其實已經是在借詠物而言誌了，也許世界上什麽時候都不會缺少錦上添花的善行，可是真正需要的卻往往是無人喝采的雪中送炭呀。

　　接下來的兩句詩，“晴明落地猶惆悵，何況飄零泥土中。”具體細微地刻畫了風雨過後落紅滿地的景象，用的是一種欲擒故縱、欲說還休的表現手法，極盡強調、渲染之能事。先說哪怕在是風和日麗的情況下，開敗的牡丹隨風飄落也會令人感到無比惆悵，進而強調眼前所見，當初在枝頭上或含苞待放，或笑靨迎人的花瓣已經不但開敗，“何況”又紛紛“飄零”在風雨過後的“泥土中”，那種慘狀，那份淒涼，隻要是有一分愛花的心思，哪怕是石頭人見了也要落淚了，更不要說白居易麵對此景又該做何感想了，這實在是他無從表達也不忍明說的。詩歌也就在這種讓人不忍卒讀的情緒中，黯然而止了。

　　白居易此組詩一出，引起後人爭相模仿，李商隱的《花下醉》：“客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。”在殘花萎紅中寄托人去筵空的傷感，比白居易的詩寫得更加穠麗含蓄，情調也更淒豔迷惘。而在豁達開朗的蘇軾筆下，與高燭相對的花兒則像濃妝豔抹的美女一樣嬌懶動人：“隻恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”（《海棠》）惜花的惆悵已經消融在詩人優雅風趣的情致之中。這兩首詩曆來更為人們所稱道，但後人藝術上的成功是由於擷取了前人構思的精英，因此，當讀者陶醉在李商隱、蘇軾所創造的優美意境之中的時候，也不應當忘記白居易以燭光照亮了後人思路的功勞。